Coffee Table Books: 5 livros que vão além da decoração

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Todas as coleções de alta-costura da Dior reunidas em um único volume ricamente ilustrado. Para os leitores, é uma oportunidade rara de acompanhar a evolução de uma das grifes mais renomadas do mundo e conhecer coleções pouco conhecidas.

Dior: The Complete Collections começa com um resumo histórico da maison e, em seguida, apresenta as coleções organizadas por ordem cronológica. Cada nova fase da marca é introduzida com uma breve descrição e biografia do estilista responsável, enquanto cada coleção traz um texto curto e explicativo sobre suas inspirações e principais características, tudo junto com imagens selecionadas dos desfiles. Consolidando-se como uma obra definitiva sobre a grife, o livro é finalizado com uma seção de referência detalhada, que inclui um índice abrangente.

O livro apresenta 30 arquitetos e seus projetos, que são considerados os principais ícones da arquitetura brasileira. Ao longo das páginas, destaca as obras de cada um deles, passando pelas influências, o impacto de cada projeto e, ainda, os processos de criação e execução de cada trabalho.

Para completar e enriquecer ainda mais o conteúdo, Brasil: Arquitetura e Decoração - Ícones ainda conta com uma seção dedicada às principais tendências, inclusive as futuras, da arquitetura brasileira. Muito mais que um coffee table book, é um importante recurso para quem deseja conhecer mais profundamente todo o significado histórico e social do assunto.

Um dos maiores nomes do Impressionismo, Monet transformou o uso da cor na arte. Influenciado por gravuras japonesas, pela luz intensa que viu na Argélia e por sua convivência com grandes artistas do século XIX, sua obra alterou para sempre nossa maneira de ver a natureza e seus efeitos. Ele ainda antecipou a arte abstrata no trabalho que é considerado seu auge criativo: as pinturas de nenúfares em Giverny, que se aproximam da abstração.

Monet - The Triumph of Impressionism, que já encanta pela capa, é uma biografia que apresenta um retrato completo e sensível do artista, com diversas imagens e fotografias de arquivo acompanhadas por análises ricas e aprofundadas.

Frida Kahlo é uma das poucas mulheres artistas que ultrapassaram as barreiras da história da arte, alcançando fama de forma surpreendentemente rápida e se tornando um ícone artístico do século XX. Sua obra ganhou reconhecimento internacional, especialmente após ser promovida pelo poeta André Breton, que a apresentou ao cenário surrealista europeu — com destaque para uma exposição em Paris, em 1939, que atraiu elogios de artistas como Picasso e Duchamp.

Em Frida Kahlo: The Complete Paintings, é oferecida uma nova forma de explorar sua arte, com fotografias em alta resolução e obras raras, pertencentes a coleções privadas ou não exibidas há décadas. Além de um belíssimo exemplar da capa às páginas, é o levantamento mais completo já feito sobre sua trajetória artística.

Sebastião Salgado, que foi um dos maiores fotógrafos do Brasil e do mundo, define Genesis como sua "carta de amor à Terra". No livro, as cativantes fotografias em preto e branco - marca registrada do artista - documentam paisagens e pessoas que não mudaram apesar das devastadoras investidas da sociedade moderna e do desenvolvimento.

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