Zoom nos detalhes: aviamento é sinônimo de luxo da alta-costura ao street style

Essa ideia é desdobrada no curta da maison, o The Button, de 2024, com participação de Margaret Qualley e Naomi Campbell, direção de Dave Free e Kendrick Lamar. Na trama, a busca por um botão perdido se torna uma viagem no tempo pelas memórias da casa, mostrando como o aviamento não passa despercebido e serve como alicerce da história da marca.

Para Symone Rech, especialista em negócios de moda, a Chanel usa esses acessórios como um elo cronológico discreto. "Essa atenção não é à toa. Existe um desejo de expressão mais íntima. O cliente quer pertencer e ter peças que falem por si só, com a suavidade de um sussurro bem colocado", acredita a fundadora da plataforma de tendências New & Now.

Já na suntuosa e nostálgica Schiaparelli, Daniel Roseberry mirou no barulho de preciosidades — e funcionou. A reinterpretação do diretor do broche Royal Heart, criado por Carlos Alemany e Salvador Dalí, certamente já se tornou um marco do seu legado. Cravejado por rubis e outras pedras valiosas, a joia surrealista pulsa, assim como a joia original de 1953.

Seja em um lugar funcional ou para adornar, é importante situar que os aviamentos correspondem a ambas propostas e acumulam significados diferentes no decorrer do tempo. O botão, por exemplo, passou de recurso decorativo para elemento prático no vestuário e chegou a ser até motivo de prisão na Baixa Idade Média. Naquela época, as leis suntuárias vigiavam quem poderia usar itens considerados da nobreza e como essa elite poderia consumir o luxo. Era burguês e sonhava com abotoaduras suntuosas? O governo tratava de controlar e impedir que o desejo fosse para a frente.

Atualmente, a "proteção" aos símbolos atrelados ao luxo pode até não ser tão radical e nem judicializada, só que é indiscutível que ainda há essa manutenção da exclusividade. A seleção passa pelo requinte da matéria-prima, mas também pela individualidade de cada experiência, fórmula que Alessandro Michele soluciona como ninguém. A assinatura de estilo do italiano é pautada no exagero de laço, renda e até diamante, que, no outono 2025 da Valentino, se transformou no emblemático vestido de gato.

Demna também seguiu o caminho lúdico quando, na última coleção para a Balenciaga, bordou lantejoulas em uma estampa com apego afetivo. "O floral é de 1957 e é aplicado a um look com esse material em referência à toalha de mesa da cozinha da minha avó", disse o estilista em comunicado à imprensa. No Brasil, a designer Jal Vieira percorre esse caminho de pertencimento para agregar valor aos adornos. Na última coleção chamada Agora você me vê?, 8.000 guizos decoraram um macacão para mostrar, metaforicamente, como um corpo negro fala por si só na sociedade.

Quem também fugiu da mesmice, dos detalhes ao resultado final, foi Glenn Martens na chegada à Maison Margiela. Por meio do upcycling de bijuterias, fotografia e até placa de metal, o criativo, à sua maneira, deu sequência aos passos de John Galliano e Martin Margiela, com acenos ao patchwork do fundador da grife e aos shapes estruturados do antecessor. Aliás, nesta temporada da couture, Martens foi um dos que mais se arriscou nas experimentações de materiais, inclusive, o que não estava visível ao olho nu, como as bases sinuosas dos vestidos fantasmagóricos.

Se a alta-costura veste regularmente apenas 4.000 pessoas no mundo, como projeta o Business of Fashion, os desejos difundidos por lá são mais abrangentes e se conectam com o prêt-à-porter, por exemplo. A primavera 2026 da Celine, assinada pelo estreante Michael Rider, é uma dessas pontes. Por lá, penduricalhos decoraram mangas de camisas, bolsos e golas de tricô, além de it-bags. Somando essa ode aos detalhes, o truque de styling do mix de cintos foi elevado com o peso de fivelas em dourado e contorno bold e um broche maximalista fazendo as vezes de joia.

As ruas também se tornaram palco para propostas mais divertidas, como Symone destaca: "O street style acompanha o movimento com broches, lenços e zíperes à mostra como afirmações visuais, reforçando o papel de itens como instrumentos de diferenciação e identidade".

Enquanto as passarelas valorizam a perfeição, os fashionistas parecem encontrar no desalinho a autenticidade. "É um zíper aberto de propósito. Um laço desfeito com intenção. A estética da imperfeição pensada", defende a especialista, que deixa um conselho. "Olhe para eles com a mesma atenção que olha para o todo. Em um mundo onde tudo parece cópia, é no botão antigo da avó ou no broche comprado em Paris, que a gente se ancora na nossa própria história", conclui.