Do hippie ao hype: a moda do Coachella pelos anos

Este ano, o festival acontece entre 10 e 19 de abril e conta com presenças brasileiras no line-up, como Luísa Sonza, Mochakk e Jessica Brankka. Desde 2007, quando a banda alternativa Cansei de Ser Sexy levou a moda DIY ("faça você mesmo") com calças coladas, peças garimpadas e coloridas aos palcos da Califórnia, o Brasil segue exportando tendências ao evento. Como fizeram Anitta e Pabllo Vittar em 2022 com o brazil core.

No início dos anos 2000, o Coachella consolidou o chamado “estilo de festival”. Tops sem alça, calças jeans de cintura baixa, biquínis, shorts curtos, bolsas tiracolo com penduricalhos, inspirações boho e óculos de sol com armações gigantes foram os protagonistas dessa era.

A moda indie sleaze, prima rebelde do estilo da época, também fez seu nome, especialmente entre os frequentadores mais ligados à cena alternativa. Esse público vestia collants rasgados, shorts justíssimos, jaquetas surradas e tênis sujos da Converse. Bandas como The Strokes, Yeah Yeah Yeahs e LCD Soundsystem ajudaram a popularizar a estética.

O visual desgrenhado e deliberadamente “desleixado” (com cabelos oleosos, delineador borrado e uma atitude blasé) era uma reação direta contra o glamour do tapete vermelho e ao mainstream.

Com o surgimento do Instagram em 2010, o Coachella se tornou palco para o que veio a ser chamado de “influenciadores”. O boho ganhou uma estética mais provocante e industrializada: crop tops de renda, shorts de cintura alta e headdresses de todos os tipos.

Vimos a ascenção do short jeans rasgado, das aplicações de tachas e spikes, do biquíni usado como top e da cinta-liga à mostra. Na vida real, isso significou a popularização da "moda de festival” como categoria própria no varejo, com a H&M lançando cápsulas anuais específicas para o evento. Nessa era, as musas do Coachella eram Vanessa Hudgens Alessadra Ambrosio e Kylie e Kendall Jenner, que tornaram-se ícones do estilo boho instagramável. Claro, em uma época bem diferete da rede social, com fotos quadradas, filtros opacos e só (nada de stories, reels ou dancinhas).

Talvez essa tenha sido, até então, a "era de ouro" do festival, com fashionistas atentos a cada look das celebs favoritas todo os dias do evento. A expressão de moda misturava elementos do twee (estética "fofa" e indie-romântica), do indie sleaze e do "otimismo millennial", com muita cor, chapéus e tecidos fluidos.

Nos anos seguintes, moletons oversized, correntes de prata e óculos de sol futuristas substituíram as franjas e os crochês. O Coachella passou a ser ponto de encontro de marcas como Supreme, Nike e Off-White, enquanto artistas como Beyoncé (em 2018, com o show histórico Homecoming) e Childish Gambino (headliner de 2019) influenciaram diretamente o que se vestia na plateia.

Essa fase refletiu em calças cargo, tops esportivos, mochilas e bandanas. Fora do festival, isso se traduziu na normalização do tênis como item de status, na febre das colaborações entre grifes e marcas esportivas e na fusão entre moda de rua e passarela.

Após o hiato decorrente da pandemia, o Coachella, entre 2022 e 2025, selou o domínio da nostalgia dos anos 2000 com pitadas de futurismo digital. Saias de cetim de cintura baixa, tops curtos, gargantilhas, crochês, óculos de sol pequenos e peças transparentes surgiram com a releitura atual.

Essa fase reflete uma geração que curte uma boa nostalgia (Y2K, mas também anos 1990). Vide os milhões de vídeos nas redes sociais ensinando como se vestir nos moods de 20, 30 anos atrás.

Vale pontuar que outras tendências se materializaram nos últimos anos em meio ao público, como o estilo cowboy, também repaginado, o look double denim e o streetwear, como um combo de todos os estilos que já bombaram no festival.