Como as máscaras passaram de ritual sagrado a item fashion?

“Vários fatores culturais e históricos levaram as máscaras a passarem de um ritual sagrado para um objeto estético. A arte moderna passou a valorizar o outro como objeto de investigação artística exótico, como Pablo Picasso olhando as máscaras africanas a partir das formas geométricas. Além disso, há fatores, como o turismo e o colecionismo, que passam a tratar as máscaras como objetos representativos”, diz a especialista.

Ampliando esse campo de atuação, na Idade Média, a nobreza contextualiza o acessório no vestuário. Primeiro, no século 13, como um recurso de anonimato para pular o carnaval de Veneza, assim como os plebeus. Enquanto, no século 16, mulheres dessa classe começam a usar uma versão oval do item, batizada de visard, para proteger o rosto do sol em passeios ao ar livre.

“Desde que a máscara foi cooptada pela moda, ela surge entre a ideia de status e poder aliado a um movimento de anonimato e liberdade. Há uma associação do acessório a essa ideia de você poder se transformar em uma outra persona, ser aquilo que não se é no seu cotidiano”, comenta Carollina.

Esse foi o ponto que levou a máscara ser uma das assinaturas da Margiela. Na coleção outono/inverno 1995, o estilista cobriu o rosto de todas as modelos para voltar a atenção do público para o look e não ao catwalk. O que acabou se tornando um recurso lançado por diretores criativos que assumiram a sucessão.

Na temporada seguinte, Alexander McQueen também deu destaque ao acessório na coleção inspirada no poeta italiano Dante Alighieri, conhecido pela obra “Divina Comédia”, que trata sobre vida após a morte. Looks foram finalizados com máscaras pretas com uma escultura de um Cristo crucificado entre os olhos.

Outro artista que pautou criativos na passarela foi o pintor Richard Prince, famoso por uma série de quadros com enfermeiras. Em 2008, Marc Jacobs estava à frente da Louis Vuitton e mascarou 12 modelos caracterizadas de enfermeiras como homenagem a Prince.

Ou seja, há um ciclo que se retroalimenta, quase que uma cadeia alimentar: pessoas endereçam ou esconde a identidade nas máscaras, que inspiram artistas e designers e, assim, consagram o objeto como esse elemento sagrado por todos esses encontros.